Assange
| Height | 190 cm |
|---|---|
| Width | 160 cm |
| Length/Depth | 6 cm |
Acryl auf Holz
Das Portrait von Julian Assange, geschaffen von dem Künstler Konstantin Lischkoff-Knecht, ist eine eindrucksvolle Darstellung einer der kontroversesten und gleichzeitig faszinierendsten Persönlichkeiten unserer Zeit. Auf einer Holzplatte, die auf einem Keilrahmen aufgezogen ist, fließt die Acrylfarbe in starken Strömen, wodurch das Gesicht Assanges in seinen Grundzügen verfremdet wird. Diese spezielle Technik, die Lischkoff-Knecht entwickelt hat, dient dazu, das Wesen der porträtierten Person herauszuarbeiten und ihre tiefsten Charakterzüge zum Vorschein zu bringen.
Assange, als Gründer von WikiLeaks, hat durch seine Enthüllungen und Aktionen die Weltpolitik nachhaltig beeinflusst und gespalten. Seine Figur ist schillernd und zwiespältig, geliebt und gehasst, als Held gefeiert und als Verräter verurteilt. Diese Dualität fängt Lischkoff-Knecht in seinem Werk ein. Die kräftigen Farben des Portraits stehen im starken Kontrast zu dem dunklen, tiefen Hintergrund und symbolisieren die intensiven Emotionen und die turbulente Geschichte, die Assange umgeben.
Das Bild zeigt nicht nur ein Gesicht, sondern eine Geschichte, eine Seele, die durch die Verfremdung und die dynamische Farbgebung zum Ausdruck gebracht wird. Assanges Gesicht wirkt dabei fast wie eine Maske, hinter der sich die komplexe Persönlichkeit verbirgt – eine Maske, die durch die Kunst des Malers enttarnt wird, um den Betrachter dazu zu bringen, über die wahre Natur von Wahrheit und Gerechtigkeit nachzudenken. Lischkoff-Knecht thematisiert in seinem Portrait die historische Bedeutung und die moralischen Dilemmata, die mit Assange untrennbar verbunden sind, und lädt den Betrachter ein, sich mit diesen auseinanderzusetzen.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
