M1
| Height | 42 cm |
|---|---|
| Width | 9 cm |
| Length/Depth | 9 cm |
42 x 9 x 9 cm
Auflage aus 25 Stück
Technik
Lackiertes PLA-Filament auf Elsbeerenholz
Versand:
Die Skulptur wird in einer mit Schaumstoff verkleideten Box versendet. Ein Echtheitszertifikat liegt bei und die Arbeit ist mit Titel, Auflagennummer und Signatur auf dem Sockelboden versehen.
Diese Kleinplastik wurde im 3D-Druckverfahren aus PLA gefertigt, von Hand schwarz lackiert und auf einem Sockel aus fein geschliffenem Holz der österreichischen Elsbeere montiert, das mit Bienenwachs behandelt wurde. Ihre vertikale Gestalt wirkt durch die spannungsvoll gefaltete Oberfläche einerseits wie ein in Bewegung erstarrter Körper, andererseits wie ein Relikt architektonischer Struktur. Die zwei parallel verlaufenden linearen Elemente verleihen der Skulptur eine technische Strenge, die in Kontrast zur organisch anmutenden Oberfläche steht.
Die Arbeit ist Teil einer limitierten Serie von 25 nummerierten und signierten Exemplaren. Sie basiert auf einem haptisch-manuell entstandenen Modell aus Stoff, Holz und Leim, das durch digitale Mittel transformiert und für die Reproduktion vorbereitet wurde. Die Serie beschäftigt sich mit dem Wechselspiel zwischen Körper und Hülle, Zufall und Konstruktion sowie dem Einfluss digitaler Prozesse auf skulpturale Ausdrucksformen.
Dominik Ackermann
studied fine art as a master’s student in Christian Sery’s class at the Dresden Academy of Fine Arts. Prior to this, he graduated from the CHS Vocational College for Graphic Design in Karlsruhe and attended architecture-related further education courses at Dresden University of Technology.
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We look around and see people walking past us, standing still, leaning against architectural objects, structures and buildings. These people are strangers to us; they are strangers and will always remain so. We do not speak to them, and they appear aloof and anonymous. No longer recognisable as individuals and having lost their humanity, they become intangible beings, part of an urban landscape. These biological, natural forms gradually merge with their surroundings, with objects and the surrounding architecture. Thus, distorted fragments of humanoid life forms from an urban world are reflected in Ackermann’s works. A dialogue emerges here between these figures and their inner relationship with the viewer.
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Awards / Scholarships
Acquisitions / Inclusion in the ‘Ostsächsische Sparkasse Collection’ (2023/25)
Publication in: ‘Wissen schafft Raum’ by TU Dresden (2024)
Project funding for ‘Downtown’ from TU Dresden (2022/23)
EU4ART Long-Term Fellowship at the MKE, Budapest, Hungary (2021)
Solo exhibitions
KaB Downtown – Dresden Academy of Fine Arts (2023)
NATURAL PROCESSES, MKE – Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest (2021)
DESIRABLE TIMES, Kunstraum GEH8, Dresden (2020)
