Opera 4-0225
| Height | 64 cm |
|---|---|
| Width | 50 cm |
| Length/Depth | 0.3 cm |
Als ich dieses Werk begann, hatte ich keine klare Vorstellung davon, was entstehen würde. Ich ließ mich von der Farbe und der Bewegung leiten, von dem Impuls, etwas zu schaffen, das sowohl wild als auch zart war.
Ich begann mit den Blau- und Weißtönen oben, die wie ein stürmischer Himmel wirken sollten. Dann kamen die Rot- und Brauntöne, die sich wie eine Explosion in der Mitte des Bildes ausbreiten. Ich wusste nicht, wo sie mich hinführen würden, aber ich vertraute dem Prozess.
Die Linien und Pinselstriche sind voller Energie, fast wie ein Tanz. Sie schlängeln sich umeinander, überlappen sich und verschmelzen miteinander. Es gibt keine klaren Grenzen, keine festen Formen. Alles ist in Bewegung, im Fluss.
Ich habe mit verschiedenen Techniken experimentiert, habe Farbe aufgetragen und wieder abgetragen, habe sie verwischt und verwischt. Es war ein intuitiver Prozess, ein Dialog zwischen mir und der Leinwand.
Die Farben sind lebendig und kontrastreich. Das tiefe Blau trifft auf das leuchtende Rot, das sanfte Grau auf das satte Schwarz. Es ist ein Spiel mit Gegensätzen, ein Versuch, Harmonie in der Disharmonie zu finden.
Ich habe keine Angst vor dem Chaos. Im Gegenteil, ich finde es inspirierend. Es ist in der Unordnung, in der Unvorhersehbarkeit, dass die Schönheit entsteht.
Dieses Werk ist ein Ausdruck meiner inneren Welt, meiner Gefühle und Gedanken.
Wenn Fragen aufkommen, oder weiteres Foto-oder Videomaterial von dem Werk benötigt wird, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.
Vesna Faiazza
, Fine Art graduate student at the European Academy of Fine Arts in Trier
. Final exhibition: September 2026
. Tutors:, Silke Brösskamp, Anja Garg, Dagmar Wassong.
Visiting lecturers:, Jaakov Blumas, Christopher Eymann
. My work arises from a direct, physical engagement with the material. The gesture is central – impulsive, powerful, often spontaneous. Traces such as scratches, colour gradients, overlays and raw edges are deliberately left visible and form an integral part of the picture. The painting process is open-ended, process-oriented and follows no fixed plan. Decisions are made in the moment of movement. In the process, spaces emerge on the canvas or paper that have little to do with classical three-dimensionality. They are mental spaces between eruption and contemplation, between concentration and spontaneity. For me, imperfection is an essential part of the process – it embodies the truth of the process.
My painting
has now moved beyond the two-dimensional plane. I am increasingly working with objects and forms in space. In doing so, I apply painterly principles to other materials – colour becomes physical, movement becomes volume. This gives rise to sculptural works in which gesture, materiality and space come together in new ways.
Exhibitions:
2025: Pop-up exhibition “Eden”, European Academy of Fine Arts, Trier, Studio E2
2025: “Between New Beginnings and Memory”, Galerie Bassi, Remagen
2025: Exhibition “Kunst Hier”, European Cultural Centre, Remagen
2024: Winter Exhibition, Galerie Bassi, Remagen
2024: Exhibition “Arte Carta – Art from Paper”, Galerie Bassi, Remagen
2024: Group exhibition “Selected”
,
TUFA Trier
2024: “The Kings of the Other World”, Galerie Bassi, Remagen
2023: Winter exhibition, Galerie Bassi, Remagen
2023: “ieri oggi domani sempre”, Galerie Bassi, Remagen
2023: Cabinet exhibition, sponsored by the European Cultural Centre Remagen, Galerie Bassi, Remagen
2021: “Hope-Wish-Art-Gift Tree”, Galerie Bassi, Remagen
2021: Group exhibition “La follia della ragione”, Venice Art Gallery, Venice (IT)
2021: Group exhibition “Amore e Psiche”, Venice Art Gallery, Venice (IT)
2021: Participation in the “DeSidera” contemporary art festival, Trieste (IT)
2021: Participation in the “Isabella D’Este” Prize, Ferrara (IT) ARTEXPO
2019: Group exhibition “I Grandi dell’Arte”, Palermo (IT)
2016: Remagen Art Salon (DE)
