Tidescape II
| Height | 114 cm |
|---|---|
| Width | 114 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr:
2026
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet - inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Rückseite.
Die Serie Tidescapes bildet den Kern von Janna Schnoors neuer Werkreihe, die während ihres Erasmus-Semesters in Bilbao entstanden ist. Die Acrylmalereien entstanden en plein air an der Steilküste Punta Galea. Die Perspektive von den hohen Klippen erinnert beinahe an eine Vogelperspektive. Janna Schnoor vollzieht dabei einen radikalen Prozess des Heranzoomens: Durch das Weglassen von Horizont und Küstenlinie isoliert sie die Oberfläche des Ozeans. Das Meer verliert hier seine vertraute Form und löst sich in ein rhythmisches Feld aus Lichtreflexen und Strömungen auf – ein Zustand zwischen Wiedererkennen und Eintauchen. Trotz ihres konkreten geografischen Ursprungs bewahren die Arbeiten eine bewusste Offenheit: Im Fokus steht nicht die Topografie des Ortes, sondern die malerische Verdichtung einer universellen Erfahrung von Wasser.
Vereinzelt haben sich durch die Arbeit in der Natur feine Gräser oder Sandpartikel in die Farbschichten eingebettet. Sie wurden bewusst nicht entfernt, da sie Teil des Entstehungsprozesses und der Geschichte der Arbeiten sind.
Das Kunstwerk wird derzeit in der SKM Galerie in Leipzig ausgestellt und kann erst Ende Juli verschickt werden. Ist ein früherer Versand gewünscht, bitte an das SKM Team wenden.
Janna Schnoor
Janna Schnoor’s artistic interest lies in the precise and sensitive observation of her surroundings. Direct experience of the landscape is essential to her creative process. Her focus is on the coastal region of Schleswig-Holstein with its wide beaches, steep cliffs and small woods. Through the act of painting, she develops an intense connection with these places, gently exploring and understanding them. Her landscape paintings reflect the artist’s friendly familiarity with her surroundings. The landscape is not captured in a documentary style, but explored in terms of its atmospheric effect. Light plays a central role in this. The paintings glow from within, thereby conveying the transience and fragility of the moments captured.Â
Solo
exhibitions2025 A Sense of Familiarity, Bachelor’s exhibition, Atelier an der Mu, Kiel
2024 Connected to the Sea, Freya-Frahm-Haus, Laboe
2023 In Touch, Atelier an der Mu, Kiel
Group Exhibitions (selection)
2026 Inner Landscapes, SKM Galerie, Leipzig
2025 Meander, Haus Peters, Tetenbüll
2025 7 Mosquito Bites and a Portion of Chips, Pixie Lemon, Hamburg
2024 Baggage, Établissement d’en face, Brussels
2023 Coping Mechanism, VR Space Galerie Falko Alexander, Cologne
2023 Materialsache – What about painting?!, sp ce, Kiel
2022 YFA Festival, Sunset. A Toast to the Setting Sun, Kunsthalle Bremen
2022 Game Trails, Gallery Cube+, Kiel
2022 The World is not enough, but it’s such a perfect place to start, my love, Brunswiker Pavillon, Kiel
