Schattenblau
| Hauteur | 100 cm |
|---|---|
| Largeur | 100 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Konstantin Lischkoff-Knecht – Bleu d'ombre – Acrylique sur toile 100 x 100 cm
Dans cette œuvre, la couleur se déploie comme un véritable événement. Un bleu riche et profond imprègne toute la surface, se densifie en fines couches et révèle une texture complexe, fruit de l’interaction entre la matière, la gravité et le temps. Konstantin Lischkoff-Knecht utilise ici une technique de coulée qu’il a lui-même mise au point, consistant à appliquer sur la toile des pigments fortement dilués par des passages répétés et transparents.
Le procédé suit un rythme précis entre contrôle et lâcher-prise. Alors que la couleur est laissée à la gravité, la structure de son écoulement – sa direction, son intensité, sa densification – reste le résultat d’une décision consciente. La surface porte les traces de ce parcours, de minuscules filets et des densifications qui rappellent des formations géologiques ou organiques. La toile devient ainsi un espace sédimenté où le temps se dépose.
Le bleu, d’une profondeur et d’une densité particulières, n’apparaît pas ici comme une simple teinte, mais comme un état atmosphérique. Il ouvre une profondeur spatiale qui possède à la fois un caractère méditatif et matériel. L’œuvre semble respirer d’elle-même – un espace de résonance calme et vibrant, fait de lumière, de pigment et de mouvement.
La peinture de Lischkoff-Knechts ne cherche pas la représentation, mais l’apparence. La couleur devient le vecteur d’une expérience à la fois physique et spirituelle. Cette réduction au monochrome n’est pas un appauvrissement, mais une condensation : un dialogue intense entre la surface et la profondeur, le hasard et l’intention, la matière et la perception.
Ainsi, Untitled (Bleu II) est plus qu’une étude sur la couleur – c’est une exploration de la vision elle-même. L’œil est invité à s’attarder, à se perdre, à palper les fines couches de la surface. Ce qui en résulte, ce n’est pas une image achevée, mais un état : cette douce suspension entre le poids et la lumière, entre le mouvement et le calme.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
