Schattenblau
| Height | 100 cm |
|---|---|
| Width | 100 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
In diesem Werk entfaltet sich die Farbe als Ereignis. Ein sattes, tiefes Blau durchzieht die gesamte Fläche, verdichtet sich in feinen Schichten und offenbart eine komplexe Textur, die aus dem Zusammenspiel von Material, Gravitation und Zeit hervorgeht. Konstantin Lischkoff-Knecht arbeitet hier mit einer von ihm entwickelten Schütttechnik, bei der stark verdünnte Pigmente in wiederholten, lasierenden Vorgängen auf die Leinwand gebracht werden.
Das Verfahren folgt einem präzisen Rhythmus von Kontrolle und Loslassen. Während die Farbe der Gravitation überlassen wird, bleibt die Struktur des Flusses – seine Richtung, seine Intensität, seine Verdichtung – das Ergebnis einer bewussten Setzung. Die Oberfläche zeigt Spuren des Verlaufs, feinste Rinnsale und Verdichtungen, die an geologische oder organische Formationen erinnern. So wird die Leinwand zu einem sedimentierten Raum, in dem sich Zeit ablagert.
Das Blau, von besonderer Tiefe und Dichte, wirkt hier nicht als bloßer Farbton, sondern als atmosphärischer Zustand. Es öffnet eine räumliche Tiefe, die zugleich meditativen und materiellen Charakter besitzt. Das Werk scheint in sich zu atmen – ein ruhiger, pulsierender Resonanzraum aus Licht, Pigment und Bewegung.
Die Malerei Lischkoff-Knechts sucht nicht nach Darstellung, sondern nach Erscheinung. Die Farbe wird zum Träger einer physischen und zugleich geistigen Erfahrung. In der Reduktion auf das Monochrome liegt keine Verarmung, sondern eine Verdichtung: ein konzentrierter Dialog zwischen Oberfläche und Tiefe, Zufall und Intention, Materie und Wahrnehmung.
So ist Untitled (Blau II) mehr als eine Studie in Farbe – es ist eine Untersuchung des Sehens selbst. Das Auge wird eingeladen, zu verweilen, sich zu verlieren, die feinen Schichten der Oberfläche zu ertasten. Was entsteht, ist kein abgeschlossenes Bild, sondern ein Zustand: das leise Schweben zwischen Gewicht und Licht, zwischen Bewegung und Ruhe.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
