ohne Titel
| Height | 150 cm |
|---|---|
| Width | 100 cm |
| Length/Depth | 6 cm |
Acryl auf Holz auf Keilrahmen
Das Gemälde "ohne Titel" von Konstantin Lischkoff-Knecht präsentiert eine junge Frau in einer Aktdarstellung, gekleidet in einem schwarzen BH. Sie steht selbstbewusst und aufrecht, den Blick direkt auf den Betrachter gerichtet, was eine starke Präsenz und Entschlossenheit ausstrahlt. Diese Darstellung kombiniert sowohl das sinnliche als auch das kraftvolle Element der Weiblichkeit.
Lischkoff-Knecht verwendet erneut seine einzigartige Acrylmalerei-Technik, bei der die Farbe in flüssigen Bahnen die Leinwand hinunterläuft. Diese Technik führt zu einer faszinierenden Kombination aus Realismus und Abstraktion, indem sie die Figur der Frau verfremdet und gleichzeitig ihre Form hervorhebt. Die fließenden Farben erzeugen eine lebendige und dynamische Textur, die die Bewegung und das Leben im Bild betont.
Die Farbpalette des Bildes, dominiert von gedeckten Tönen und dem markanten Schwarz des BHs, kontrastiert mit den fließenden Linien und verleiht der Komposition eine elegante und doch kraftvolle Ausstrahlung. Die schwarzen und grauen Nuancen betonen die Konturen der Frau und heben ihre Figur hervor, während die fließende Farbtechnik eine surreale und zugleich sinnliche Atmosphäre schafft.
In der Malerei ohne Titel spielt der Aspekt der Zeit eine bedeutende Rolle. Der Malprozess selbst wird zu einer intensiven Auseinandersetzung mit der Subjektivität und den Emotionen des Künstlers. Das Bild zeigt nur das Endergebnis dieser kreativen Reise, die inneren Gedanken und Gefühle des Künstlers bleiben dem Betrachter verborgen. Dieser Aspekt fügt dem Werk eine zusätzliche Schicht der Reflexion und Interpretation hinzu, da der Betrachter das Bild auf seine Weise erfassen und interpretieren muss.
Das Gemälde ist mehr als nur eine Aktdarstellung; es ist eine Erkundung der Themen Selbstbewusstsein, Sinnlichkeit und die komplexen Gefühle, die diese hervorrufen können. Lischkoff-Knecht fordert den Betrachter heraus, die subtile Wechselwirkung zwischen der Selbstwahrnehmung der Frau und ihrer Darstellung zu erkennen. Durch seine innovative Technik und die kraftvolle Darstellung der Frau gelingt es dem Künstler, eine tief emotionale und fesselnde visuelle Erfahrung zu schaffen. Das Bild steht als ein beeindruckendes Beispiel für Lischkoff-Knechts Fähigkeit, traditionelle Genregrenzen zu überschreiten und durch seine expressive Technik eine neue Ebene der künstlerischen Ausdruckskraft zu erreichen.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)