»15MinFame«
| Height | 113.5 cm |
|---|---|
| Width | 83.5 cm |
| Length/Depth | 3 cm |
Material/Technik: Öl, Kohle, Sprühlack auf Leinwand, bespannt auf Holzrahmen in selbst entworfenem, gebautem und an das Werk abgestimmtem Künstlerbretterrahmen.
Entstehungsjahr: 2024
–Unikat–
»15MinFame« greift die Vorstellung eines kurzen, intensiven Moments öffentlicher Aufmerksamkeit auf und überführt sie in eine malerische Szene zwischen Bühne, Körper und medialer Sichtbarkeit. Zu sehen ist eine Figur aus dem kulturellen Umfeld, die in einem Augenblick des Ruhms erscheint. Der geöffnete Vorhang verweist auf die Bühne des Lebens und des Auftritts, während Körperhaltung und Ausdruck ein Übermaß an Freude, Spannung und Selbstpräsenz sichtbar machen.
Ausgehend von Warhols Idee der „15 minutes of fame“ wird das Motiv in die Gegenwart sozialer Medien verschoben. Der selbst entworfene und gebaute Bretterrahmen aus gefärbtem Nadelholz trägt eingefräste Instagram-Icons für „Like“, „Kommentar“ und „Speichern“. Dadurch wird der Rahmen nicht zur bloßen Fassung, sondern zum konzeptuellen Bestandteil der Arbeit: Er ergänzt die Malerei um das System digitaler Aufmerksamkeit.
In meinen Werken benutzte ich ausschließlich hochpigmentierte Künstlerfarben, die eine hohe Leuchtkraft und Lichtechtheit haben. Zu jedem Werk entwerfe und baue ich selbst einen Künstlerrahmen, der mithilfe handwerklicher und konzeptueller Sorgfalt eine Gesamtwirkung anstrebt.
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen und einem Künstlerrahmen, der selbst gestaltet, entworfen und gefertigt wurde, versendet – inklusive Echtheitszertifikat, der dazugehörigen Werksverzeichnisnummer und Signatur auf der Frontseite.
Alexej Eisner
In his work, nostalgic, (post-)Soviet narratives are embedded within biographical elements of everyday life. In doing so, personal and collective memories of the traumas of Russian-German history are interwoven. Eisner presents figurative elements which, through expressive gestures, scraped surfaces and vivid colour schemes within a single composition, create alternating moments of clarity and decay, conveying a sense of authenticity and raw emotion.
Exhibitions (selection)
2025 – ‘What do we pass on and what do we keep to ourselves?’, Hase29 Gallery of Contemporary Art, Osnabrück.
2025 – ‘FATA MORGANA’, vanished Pop-Up Gallery, Osnabrück.
2025 – ‘skool session no. 17’, Alte Schule, Münster.
2025 – ‘good neighbours’, GALERIE ET, Versmold.
2025 – ‘PASSEN’, Contemporary Institute for Art and Thought, Berlin.
2025 – Annual Exhibition of Nominees, University of Osnabrück.
2024 – ‘My Horse Dog Doesn’t Want to Die – vanished’, Hase29 Gallery of Contemporary Art, Osnabrück.
2024 – ‘Beschreibendes’, Galerie Bel Étage, Gütersloh.
2024 – ‘Orte des Friedens #3’, Kulturbüro, Osnabrück.
2023 – ‘Working on the Future’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2023 – ‘CAMPUS’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2022 – ‘INDEX’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2022 – ‘Artist’s Residence’, Atelierhaus Hasemauer, Osnabrück.
2021 – ‘3D’21’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2021 – “European Media Art Festival”, Osnabrück.
2020 – “Grafikbörse”, Borken.
Awards/Scholarships
10.2025 – Germany Scholarship for outstanding achievement in the field of art at the University of Osnabrück
02.2025 – Nomination for the Ingeborg Siebert Art Prize in painting and printmaking
, October 2024 – Germany Scholarship for outstanding achievements in the field of art at the University of Osnabrück
, June 2024–May 2025 – Studio grant from the DaunTown art collective, Borgholzhausen.
2022–2024 – Studio grant, ‘Atelierhaus Hasemauer’, from the Felicitas and Werner Egerland Foundation, Osnabrück.
Other artworks by the artist
