3 Zungen
| Height | 90 cm |
|---|---|
| Width | 75 cm |
| Length/Depth | 2.5 cm |
Sprühpigment auf Leinwand
Auf einem mit Bleiche gebatikten Leinwandstoff sind neun Punkte in einer 3x3 Komposition angeordnet. Die Punkte, die jeweils gleichfarbig sind, nehmen visuell Bezug aufeinander und schaffen eine harmonische, doch spannungsvolle Struktur. Drei der Punkte fallen besonders auf, da sie wie Zungen wirken, die der Länge nach nach unten verlaufen, als würden sie frech aus dem Bild herausragen.
Das Bild ist in dunklen, gedeckten Farben gehalten, was eine intensive, fast obskure Stimmung erzeugt. Die Töne verleihen der Komposition Tiefe und verstärken den Eindruck von Mysterium und Unergründlichkeit. Der gebleichte Nesselstoff bildet einen kontrastreichen Hintergrund, der die Punkte noch stärker hervortreten lässt.
Diese Arbeit des Künstlers reiht sich in die analytische Malerei ein, indem sie die grundlegenden Elemente von Farbe, Form und Komposition erforscht. Die minimalen Reflexionseinheiten und die ungewöhnliche Darstellung der "Zungen" laden den Betrachter dazu ein, die Bedeutungen und Beziehungen innerhalb des Werkes zu hinterfragen und sich auf eine visuelle Reise durch die geheimnisvolle und düstere Welt der Punkte zu begeben.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
