Durch das Getöse
| Height | 40 cm |
|---|---|
| Width | 30 cm |
| Length/Depth | 3.2 cm |
Wenn alles durcheinandergerät, entsteht Raum für Veränderung. Nicht sofort, aber im Rückblick zeigt sich oft: Erst wenn das Alte ins Wanken gerät, kann das Neue sichtbar werden. Das Bild erinnert daran, dass Klarheit manchmal nicht im Stillstand, sondern mitten im Sturm entsteht.
Material:
Die Landschaft ist mit lichtechten, hochwertigen Künstler-Acrylfarben gemalt. Das Gemälde ist gerahmt und somit hängefertig versendet. Das Originalgemälde ist mit einem Firnis mit UV-Schutz versiegelt und vorne und hinten signiert. Es wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Das Gemälde ist auf eine Malplatte gemalt. Die Malplatte ist aus einer MDF-Platte gefertigt, welche mit einem Baumwolltuch bespannt wird, Stärke ca. 3,2 mm, planstabil und verzugsfrei.
Rahmen:
Die Rahmenleiste ist 4,5 cm breit. Der Rahmen ist aus dekofolienummantelten in einem warmen Silberton MDF-Leisten gefertigt.
Im Rahmen befindet sich keine Glasscheibe. Eine 1mm dicke Antireflex-Acrylglasscheibe wird mitgeliefert. Nehmen sie einfach durch Drehen der Drehfedern die Rückwand des Rahmens ab. Dahinter befindet sich die Acrylglasscheibe.
Breite des Rahmens: 38 cm
Höhe des Rahmens: 48 cm
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat, Rahmen und Signatur auf der Vorder- und Rückseite.
Melissa Faltermeier
of
Regensburg. It was there that I discovered my love of landscape painting. In particular, during the painting excursions I regularly took part in, I developed a deep connection with nature and a passion for the diversity of colours that we often fail to notice in everyday life. I often lose myself in the many facets of nature and observe it with a discerning eye.
In my works, which are predominantly created using acrylic paint, I aim to highlight and exaggerate the variety of colours that can be discovered in nature upon close observation. In doing so, I alter the colours and consciously transform them to create unique atmospheres of colour and light. Despite these alterations, it is of great importance to me to keep
the forms true to what can be observed and to nature
. Through the manipulation of colours, I often succeed in creating mystical, dark, stormy and dynamic colour schemes. My choice of tranquil subjects, such as solitary trees or distant cloudscapes, harmonises perfectly with a dynamic choice and application of colour. As a result, my landscapes are both serene and dynamic and wild. They are characterised by contrasts between light and dark, between gloom and vibrant colours.
Through my unique colour and light atmospheres, my distortions of reality and my constant artistic development, I set myself apart from other landscape painters. My works offer the viewer a special artistic experience, immersing them in a world full of unique moods and sensations.
- 2025 Participation in the art workshop at the Ostbayernschau
- in
- Straubing
- 2024 Art Meets Church: Between Abstraction and Longing.
- 2024: Participated in the art workshop at the Ostbayernschau Straubing.
- 2023: Received the Sparda-Bank Amberg
- 2022 and 2023 Participation in the art workshop at the Ostbayernschau Straubing
- 2022 Solo exhibition ‘Light and Shadow’ at the Angermühle Clinic2020
- Group exhibition at AVL Regensburg ‘Little Happiness’ as part of a project with the University of Regensburg
- 2019 Group exhibition at AVL Regensburg, ‘Artificial Intelligence’, as part of a project with the University of Regensburg
- 2019 Sculpture exhibition in Stadtbergen
Other artworks by the artist
