Opera 3-0225
| Height | 64 cm |
|---|---|
| Width | 50 cm |
| Length/Depth | 0.3 cm |
In diesem Werk habe ich versucht, die Flüchtigkeit von Erinnerungen und die Zerbrechlichkeit der Wahrnehmung einzufangen. Der Bildträger dient als eine Art Tagebuch meiner inneren Landschaft, in der sich Farben und Formen zu einem dynamischen und zugleich fragilen Bild zusammenfügen.
Ich habe mich von der Idee leiten lassen, dass die Realität oft verschwommen und unbeständig ist, wie ein Traum, der im Moment des Erwachens verblasst. Die Farben, die ich verwendet habe, sind bewusst gedämpft und pastellig, um diese Atmosphäre der Vergänglichkeit zu unterstreichen. Die gestischen Pinselstriche, die sich über die Leinwand bewegen, sind wie Fragmente von Gedanken und Emotionen, die sich in einem Zustand des ständigen Wandels befinden.
Die Komposition ist offen und einladend, mit einem hellen, fast leeren Himmel, der den Blick des Betrachters in die Tiefe des Bildes lenkt. Die Formen und Farben im unteren Teil der Leinwand sind dichter und komplexer, wie ein Wirbelwind von Erinnerungen und Gefühlen, die sich in einem Moment der Intensität verdichten.
Ich sehe dieses Werk als eine Art visuelle Meditation, eine Einladung an den Betrachter, sich in die Stille und die Unbestimmtheit des Augenblicks zu vertiefen. Es ist ein Versuch, die Schönheit und die Komplexität der inneren Welt zu erforschen, die oft so schwer zu fassen ist und doch so tiefgreifend.
Wenn Fragen aufkommen, oder weiteres Foto-oder Videomaterial von dem Werk benötigt wird, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.
Vesna Faiazza
, Fine Art graduate student at the European Academy of Fine Arts in Trier
. Final exhibition: September 2026
. Tutors:, Silke Brösskamp, Anja Garg, Dagmar Wassong.
Visiting lecturers:, Jaakov Blumas, Christopher Eymann
. My work arises from a direct, physical engagement with the material. The gesture is central – impulsive, powerful, often spontaneous. Traces such as scratches, colour gradients, overlays and raw edges are deliberately left visible and form an integral part of the picture. The painting process is open-ended, process-oriented and follows no fixed plan. Decisions are made in the moment of movement. In the process, spaces emerge on the canvas or paper that have little to do with classical three-dimensionality. They are mental spaces between eruption and contemplation, between concentration and spontaneity. For me, imperfection is an essential part of the process – it embodies the truth of the process.
My painting
has now moved beyond the two-dimensional plane. I am increasingly working with objects and forms in space. In doing so, I apply painterly principles to other materials – colour becomes physical, movement becomes volume. This gives rise to sculptural works in which gesture, materiality and space come together in new ways.
Exhibitions:
2025: Pop-up exhibition “Eden”, European Academy of Fine Arts, Trier, Studio E2
2025: “Between New Beginnings and Memory”, Galerie Bassi, Remagen
2025: Exhibition “Kunst Hier”, European Cultural Centre, Remagen
2024: Winter Exhibition, Galerie Bassi, Remagen
2024: Exhibition “Arte Carta – Art from Paper”, Galerie Bassi, Remagen
2024: Group exhibition “Selected”
,
TUFA Trier
2024: “The Kings of the Other World”, Galerie Bassi, Remagen
2023: Winter exhibition, Galerie Bassi, Remagen
2023: “ieri oggi domani sempre”, Galerie Bassi, Remagen
2023: Cabinet exhibition, sponsored by the European Cultural Centre Remagen, Galerie Bassi, Remagen
2021: “Hope-Wish-Art-Gift Tree”, Galerie Bassi, Remagen
2021: Group exhibition “La follia della ragione”, Venice Art Gallery, Venice (IT)
2021: Group exhibition “Amore e Psiche”, Venice Art Gallery, Venice (IT)
2021: Participation in the “DeSidera” contemporary art festival, Trieste (IT)
2021: Participation in the “Isabella D’Este” Prize, Ferrara (IT) ARTEXPO
2019: Group exhibition “I Grandi dell’Arte”, Palermo (IT)
2016: Remagen Art Salon (DE)
