»torn«
| Height | 144 cm |
|---|---|
| Width | 124 cm |
| Length/Depth | 5 cm |
Material/Technik: Acryl, Öl und Kohle auf Leinwand, bespannt auf Holzrahmen in selbst entworfenem, gebautem und an das Werk abgestimmtem Künstlerbretterrahmen.
Entstehungsjahr: 2023
–Unikat–
»torn« gehört zu einer dreiteiligen Reihe über familiäre Beziehungen und unterschiedliche emotionale Zustände. Mich interessierte hier vorrangig ein stiller, aber intensiver Moment von innerer Zerrissenheit. Das Kind mit dem leeren Teller wirkt zugleich erschöpft, wartend und in sich zurückgezogen. Wichtig war mir, dass diese Spannung nicht nur im Motiv sichtbar wird, sondern auch in der Oberfläche selbst: Teile der Malerei wurden wieder herausgetrennt, als Acrylhaut abgerissen und erneut eingearbeitet. Dadurch trägt die Oberfläche die Verletzlichkeit des Bildes mit und beweist gleichzeitig eine Widerständigkeit. Der eigens gebaute Bretterrahmen aus gebeiztem Nadelholz ist bewusst Teil der Arbeit und verstärkt ihre körperliche Präsenz.
In meinen Werken benutzte ich ausschließlich hochpigmentierte Künstlerfarben, die eine hohe Leuchtkraft und Lichtechtheit haben. Zu jedem Werk entwerfe und baue ich selbst einen Künstlerrahmen, der mithilfe handwerklicher und konzeptueller Sorgfalt eine Gesamtwirkung anstrebt.
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen und einem Künstlerbretterrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat, der dazugehörigen Werksverzeichnisnummer und Signatur auf der Frontseite.
Größe ohne Rahmen: 130 × 110 cm
Alexej Eisner
In his work, nostalgic, (post-)Soviet narratives are embedded within biographical elements of everyday life. In doing so, personal and collective memories of the traumas of Russian-German history are interwoven. Eisner presents figurative elements which, through expressive gestures, scraped surfaces and vivid colour schemes within a single composition, create alternating moments of clarity and decay, conveying a sense of authenticity and raw emotion.
Exhibitions (selection)
2025 – ‘What do we pass on and what do we keep to ourselves?’, Hase29 Gallery of Contemporary Art, Osnabrück.
2025 – ‘FATA MORGANA’, vanished Pop-Up Gallery, Osnabrück.
2025 – ‘skool session no. 17’, Alte Schule, Münster.
2025 – ‘good neighbours’, GALERIE ET, Versmold.
2025 – ‘PASSEN’, Contemporary Institute for Art and Thought, Berlin.
2025 – Annual Exhibition of Nominees, University of Osnabrück.
2024 – ‘My Horse Dog Doesn’t Want to Die – vanished’, Hase29 Gallery of Contemporary Art, Osnabrück.
2024 – ‘Beschreibendes’, Galerie Bel Étage, Gütersloh.
2024 – ‘Orte des Friedens #3’, Kulturbüro, Osnabrück.
2023 – ‘Working on the Future’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2023 – ‘CAMPUS’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2022 – ‘INDEX’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2022 – ‘Artist’s Residence’, Atelierhaus Hasemauer, Osnabrück.
2021 – ‘3D’21’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2021 – “European Media Art Festival”, Osnabrück.
2020 – “Grafikbörse”, Borken.
Awards/Scholarships
10.2025 – Germany Scholarship for outstanding achievement in the field of art at the University of Osnabrück
02.2025 – Nomination for the Ingeborg Siebert Art Prize in painting and printmaking
, October 2024 – Germany Scholarship for outstanding achievements in the field of art at the University of Osnabrück
, June 2024–May 2025 – Studio grant from the DaunTown art collective, Borgholzhausen.
2022–2024 – Studio grant, ‘Atelierhaus Hasemauer’, from the Felicitas and Werner Egerland Foundation, Osnabrück.
Other artworks by the artist
