Eigener Platz
| Height | 100 cm |
|---|---|
| Width | 70 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
Der Baum steht allein in der Landschaft. Seine Form ist über lange Zeit entstanden. Wind, offene Fläche und fehlender Schutz haben beeinflusst, wie er gewachsen ist. Der Stamm ist schräg, die Gestalt wirkt gezeichnet. Man sieht, dass dieser Baum sich an seine Umgebung anpassen musste und dabei seine eigene Form entwickelt hat.
Er gehört zu keiner geschlossenen Gruppe. Andere Pflanzen sind vorhanden, aber auf Abstand. Dadurch wirkt der Baum zurückgezogen und zugleich klar verortet. Er steht dort, wo er steht, sichtbar und eigenständig.
Auch Menschen entwickeln ihre Form durch Erfahrung. Belastung, Druck und wiederholte Herausforderungen hinterlassen Spuren. Sie verändern, wie man denkt, wie man handelt und wofür man steht. Wer diesen Weg geht, findet oft einen eigenen Standpunkt. Dieser liegt nicht immer in der Mitte, sondern manchmal abseits.
Dieses Abseitssein muss sich nicht falsch anfühlen. Es kann bedeuten, den eigenen Platz zu kennen und bewusst einzunehmen. Nähe wird dann nicht gesucht, um dazuzugehören, sondern weil sie zu den eigenen Werten passt. Das Bild lädt dazu ein, diesen eigenen Platz zu erkennen und ihm zu vertrauen.
Material:
Die Landschaft ist mit hochwertigen Acrylfarben gemalt. Das Originalgemälde ist mit einem Firnis versiegelt und vorne und hinten signiert. An der Rückseite der Leinwand befinden sich drei Sägezahnaufhänger. Die Rückseite ist mit einer Kreuzverstrebung versehen, die dem Keilrahmen zusätzliche Stabilität verleiht.
Technik:
Acryl auf Leinwand
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur auf der Vorder- und Rückseite.
Melissa Faltermeier
of
Regensburg. It was there that I discovered my love of landscape painting. In particular, during the painting excursions I regularly took part in, I developed a deep connection with nature and a passion for the diversity of colours that we often fail to notice in everyday life. I often lose myself in the many facets of nature and observe it with a discerning eye.
In my works, which are predominantly created using acrylic paint, I aim to highlight and exaggerate the variety of colours that can be discovered in nature upon close observation. In doing so, I alter the colours and consciously transform them to create unique atmospheres of colour and light. Despite these alterations, it is of great importance to me to keep
the forms true to what can be observed and to nature
. Through the manipulation of colours, I often succeed in creating mystical, dark, stormy and dynamic colour schemes. My choice of tranquil subjects, such as solitary trees or distant cloudscapes, harmonises perfectly with a dynamic choice and application of colour. As a result, my landscapes are both serene and dynamic and wild. They are characterised by contrasts between light and dark, between gloom and vibrant colours.
Through my unique colour and light atmospheres, my distortions of reality and my constant artistic development, I set myself apart from other landscape painters. My works offer the viewer a special artistic experience, immersing them in a world full of unique moods and sensations.
- 2025 Participation in the art workshop at the Ostbayernschau
- in
- Straubing
- 2024 Art Meets Church: Between Abstraction and Longing.
- 2024: Participated in the art workshop at the Ostbayernschau Straubing.
- 2023: Received the Sparda-Bank Amberg
- 2022 and 2023 Participation in the art workshop at the Ostbayernschau Straubing
- 2022 Solo exhibition ‘Light and Shadow’ at the Angermühle Clinic2020
- Group exhibition at AVL Regensburg ‘Little Happiness’ as part of a project with the University of Regensburg
- 2019 Group exhibition at AVL Regensburg, ‘Artificial Intelligence’, as part of a project with the University of Regensburg
- 2019 Sculpture exhibition in Stadtbergen
Other artworks by the artist
