Im Dunst
| Height | 30 cm |
|---|---|
| Width | 30 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
Im Leben ist das oft ähnlich. Entscheidungen müssen getroffen werden, obwohl sich die Zukunft nicht überblicken lässt. Häufig ist nur der nächste Schritt greifbar, während alles Weitere offen bleibt. Man weiß nicht, welche Möglichkeiten sich ergeben oder welche sich schließen werden. Genau das kann dazu führen, dass man stehen bleibt, weil man auf Sicherheit wartet, die es nicht geben kann. Das Bild beschreibt diese Erfahrung: Weitergehen wird möglich, ohne Sicherheit über alles zu haben. Es reicht, den nächsten Schritt zu sehen, damit Bewegung entsteht und sich der weitere Weg erst mit der Zeit zeigt.
Material / Technik:
Acryl auf Leinwand in Schattenfugenrahmen. Die Landschaft ist mit hochwertigen Acrylfarben gemalt. Das Originalgemälde ist mit einem Firnis mit UV-Schutz von Lascaux versiegelt und vorne und hinten signiert.
Rahmen:
Der Schattenfugenrahmen ist beim Kauf enthalten. Dieser Rahmen enthält keine Glasscheibe. Das Gemälde ist an der Rückseite in den Rahmen geschraubt. Das Besondere an einem Schattenfugenrahmen ist die Sichtfuge zwischen dem Keilrahmen und dem äußeren Rahmen: Auf diese Weise wird das Motiv in den Fokus des Betrachters gehoben. Der Schattenfugenrahmen ist aus MDF und mit hochwertiger Dekorfolie in einem Goldton ummantelt. An der Rückseite befindet sich ein Steckaufhänger.
Außenmaße des Rahmens: 33 cm x 33 cm
Tiefe des Rahmens: 3,5 cm
Versand:
Die Arbeit wird aufgespannt auf einem Keilrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat, Rahmen und Signatur auf der Vorder- und Rückseite.
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Melissa Faltermeier
of
Regensburg. It was there that I discovered my love of landscape painting. In particular, during the painting excursions I regularly took part in, I developed a deep connection with nature and a passion for the diversity of colours that we often fail to notice in everyday life. I often lose myself in the many facets of nature and observe it with a discerning eye.
In my works, which are predominantly created using acrylic paint, I aim to highlight and exaggerate the variety of colours that can be discovered in nature upon close observation. In doing so, I alter the colours and consciously transform them to create unique atmospheres of colour and light. Despite these alterations, it is of great importance to me to keep
the forms true to what can be observed and to nature
. Through the manipulation of colours, I often succeed in creating mystical, dark, stormy and dynamic colour schemes. My choice of tranquil subjects, such as solitary trees or distant cloudscapes, harmonises perfectly with a dynamic choice and application of colour. As a result, my landscapes are both serene and dynamic and wild. They are characterised by contrasts between light and dark, between gloom and vibrant colours.
Through my unique colour and light atmospheres, my distortions of reality and my constant artistic development, I set myself apart from other landscape painters. My works offer the viewer a special artistic experience, immersing them in a world full of unique moods and sensations.
- 2025 Participation in the art workshop at the Ostbayernschau
- in
- Straubing
- 2024 Art Meets Church: Between Abstraction and Longing.
- 2024: Participated in the art workshop at the Ostbayernschau Straubing.
- 2023: Received the Sparda-Bank Amberg
- 2022 and 2023 Participation in the art workshop at the Ostbayernschau Straubing
- 2022 Solo exhibition ‘Light and Shadow’ at the Angermühle Clinic2020
- Group exhibition at AVL Regensburg ‘Little Happiness’ as part of a project with the University of Regensburg
- 2019 Group exhibition at AVL Regensburg, ‘Artificial Intelligence’, as part of a project with the University of Regensburg
- 2019 Sculpture exhibition in Stadtbergen
Other artworks by the artist
