M2
| Height | 32 cm |
|---|---|
| Width | 9 cm |
| Length/Depth | 9 cm |
32 x 9 x 9 cm
Auflage 25 Stück
Technik
Mattes Bio-PLA-Filament auf lackiertem Holz
Versand:
Die Skulptur wird in einer mit Schaumstoff verkleideten Box versendet. Ein Echtheitszertifikat liegt bei und die Arbeit ist mit Titel, Auflagennummer und Signatur auf dem Sockelboden versehen.
Diese Kleinplastik wurde mittels 3D-Druck aus mattem, tiefrot Filament gefertigt und auf einem schlichten schwarzen Holzsockel präsentiert. Die skulpturale Form entwickelt sich vertikal und erinnert in ihrer haptisch-zerklüfteten Oberfläche an organische Erosion sowie digitale Fragmentierung. Zwischen architektonischer Silhouette und abstrahierender Figur changierend, thematisiert das Werk den Übergang zwischen physischer Materialität und digitaler Formgebung.
Als Multiple in einer limitierten Auflage von 25 Stück produziert, basiert die Arbeit auf einem zuvor handgefertigten Modell aus Stoff, Holz und Leim, das digitalisiert und in seine heutige, maschinell reproduzierbare Form übersetzt wurde. Die Serie untersucht die Möglichkeiten der Vervielfältigung und das Spannungsverhältnis zwischen Unikat und Reproduktion.
Dominik Ackermann
studied fine art as a master’s student in Christian Sery’s class at the Dresden Academy of Fine Arts. Prior to this, he graduated from the CHS Vocational College for Graphic Design in Karlsruhe and attended architecture-related further education courses at Dresden University of Technology.
_______________________________________________________________________________________________________________________
We look around and see people walking past us, standing still, leaning against architectural objects, structures and buildings. These people are strangers to us; they are strangers and will always remain so. We do not speak to them, and they appear aloof and anonymous. No longer recognisable as individuals and having lost their humanity, they become intangible beings, part of an urban landscape. These biological, natural forms gradually merge with their surroundings, with objects and the surrounding architecture. Thus, distorted fragments of humanoid life forms from an urban world are reflected in Ackermann’s works. A dialogue emerges here between these figures and their inner relationship with the viewer.
_______________________________________________________________________________________________________________________
Awards / Scholarships
Acquisitions / Inclusion in the ‘Ostsächsische Sparkasse Collection’ (2023/25)
Publication in: ‘Wissen schafft Raum’ by TU Dresden (2024)
Project funding for ‘Downtown’ from TU Dresden (2022/23)
EU4ART Long-Term Fellowship at the MKE, Budapest, Hungary (2021)
Solo exhibitions
KaB Downtown – Dresden Academy of Fine Arts (2023)
NATURAL PROCESSES, MKE – Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest (2021)
DESIRABLE TIMES, Kunstraum GEH8, Dresden (2020)
