»Coffee break«
| Height | 19.5 cm |
|---|---|
| Width | 28.5 cm |
| Length/Depth | 0.6 cm |
Holzschnitt in Eigenabzug
Druckstock:
21x15 cm
Edition: 16
Den Holzschnitt gibt es in drei Varianten:
- Premiumedition hier zu finden unter Serie 1
- Sammleredition hier zu finden unter Serie 2
- Standardedition hier zu finden unter Serie 3
Maße/Materialdetails:
Premiumedition (Edition 1–3)
Auf handgerissenem und gebleichtem 300-g/qm-Hahnemühle-Büttenpapier in Echtweiß, säurefrei, alterungsbeständig und lichtunempfindlich,
in den Maßen: 28,5 × 19,5 cm.
Sammleredition (Edition 4–6)
Auf handgerissenem und naturbelassenem 300-g/qm-Hahnemühle-Büttenpapier in Naturweiß, säurefrei, alterungsbeständig und lichtunempfindlich,
in den Maßen: 30,5 × 20,3
Standardedition (Edition 7–16)
Auf handgerissenem, säurefreiem 170-g/m²-Druckerkarton mit matter Struktur und 1,75-fachem Papiervolumen (270 g/m²-Karton)
in den Maßen 35 × 25 cm.
»Coffee break« zeigt eine scheinbar alltägliche Situation: Eine Figur sitzt mit einer Zigarette und einer kleinen Tasse Kaffee an einem Tisch. In der grafischen Verdichtung des Holzschnitts wird dieser Moment jedoch zu einer konzentrierten Zustandsbeschreibung.
Die kantigen Schnittlinien und die starken Schwarz-Weiß-Kontraste modellieren das Gesicht der Figur und verleihen der Szene eine gespannte Atmosphäre zwischen Ruhe, Müdigkeit und innerer Reflexion. Der fragmentierte Hintergrund und die helle Lichtquelle verstärken die psychologische Intensität des Bildraums.
Durch die handwerklich sichtbaren Schnittspuren bleibt der Entstehungsprozess unmittelbar erfahrbar. Die Arbeit verbindet damit eine alltägliche Beobachtung mit der expressiven Bildsprache der Druckgrafik.
In meinen Druckgrafiken benutzte ich ausschließlich klassische hochpigmentierte Druckerfarben, die eine hohe Leuchtkraft und Lichtechtheit haben, sowie hochwertiges säurefreies Papier.
Versand:
Die Arbeit wird ungerahmt versendet – inklusive Echtheitszertifikat und der dazugehörigen Werksverzeichnisnummer. Die Arbeit ist auf der Frontseite signiert und auf eine kleine Auflage limitiert.
Alexej Eisner
In his work, nostalgic, (post-)Soviet narratives are embedded within biographical elements of everyday life. In doing so, personal and collective memories of the traumas of Russian-German history are interwoven. Eisner presents figurative elements which, through expressive gestures, scraped surfaces and vivid colour schemes within a single composition, create alternating moments of clarity and decay, conveying a sense of authenticity and raw emotion.
Exhibitions (selection)
2025 – ‘What do we pass on and what do we keep to ourselves?’, Hase29 Gallery of Contemporary Art, Osnabrück.
2025 – ‘FATA MORGANA’, vanished Pop-Up Gallery, Osnabrück.
2025 – ‘skool session no. 17’, Alte Schule, Münster.
2025 – ‘good neighbours’, GALERIE ET, Versmold.
2025 – ‘PASSEN’, Contemporary Institute for Art and Thought, Berlin.
2025 – Annual Exhibition of Nominees, University of Osnabrück.
2024 – ‘My Horse Dog Doesn’t Want to Die – vanished’, Hase29 Gallery of Contemporary Art, Osnabrück.
2024 – ‘Beschreibendes’, Galerie Bel Étage, Gütersloh.
2024 – ‘Orte des Friedens #3’, Kulturbüro, Osnabrück.
2023 – ‘Working on the Future’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2023 – ‘CAMPUS’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2022 – ‘INDEX’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2022 – ‘Artist’s Residence’, Atelierhaus Hasemauer, Osnabrück.
2021 – ‘3D’21’, skulptur-galerie, Osnabrück.
2021 – “European Media Art Festival”, Osnabrück.
2020 – “Grafikbörse”, Borken.
Awards/Scholarships
10.2025 – Germany Scholarship for outstanding achievement in the field of art at the University of Osnabrück
02.2025 – Nomination for the Ingeborg Siebert Art Prize in painting and printmaking
, October 2024 – Germany Scholarship for outstanding achievements in the field of art at the University of Osnabrück
, June 2024–May 2025 – Studio grant from the DaunTown art collective, Borgholzhausen.
2022–2024 – Studio grant, ‘Atelierhaus Hasemauer’, from the Felicitas and Werner Egerland Foundation, Osnabrück.
Other artworks by the artist
