Echoes in a Void
| Height | 90 cm |
|---|---|
| Width | 136 cm |
| Length/Depth | 2 cm |
Acryl auf Leinwand
Dieses Werk entfaltet die Tiefe eines monochromen Blaus, das durch die Fließtechnik von Lischkoff-Knecht eine lebendige, fast organische Struktur erhält. Die Oberfläche ist durchzogen von feinen Kraquelen, die wie geologische Schichtungen oder die Risse eines ausgetrockneten Bodens wirken. Die Farbe selbst ist dabei nicht einfach nur Träger, sondern wird zum Akteur: Sie zieht sich, sammelt sich, bricht auf und offenbart ihre Materialität.
Das Werk lebt vom Spannungsverhältnis zwischen der strengen Reduktion auf einen einzigen Farbton und der gleichzeitigen Komplexität des Oberflächenreliefs. Das Auge verliert sich in den Linien, die die Schwerkraft und die Trocknung der Farbe gezeichnet haben – Spuren eines Prozesses, der sowohl kontrolliert als auch unberechenbar ist.
Mit Echoes in a Void versteht es Lischkoff-Knecht, die Malerei in ein Terrain zu führen, das zwischen Naturerscheinung und künstlerischer Setzung oszilliert. Das Blau öffnet einen immateriellen Raum, während die Risse eine konkrete Erdung schaffen. In dieser Dialektik entsteht ein Bild, das weder reines Abbild noch reine Abstraktion ist, sondern vielmehr eine Art Verdichtung von Zeit, Bewegung und Material.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
