Horizonte 3
| Height | 40 cm |
|---|---|
| Width | 40 cm |
| Length/Depth | 3 cm |
Acryl auf Leinwand
Dieses Werk entfaltet seine Wirkung durch die für Lischkoff-Knecht charakteristische Fließtechnik. Pigmente werden in stark verdünnter Form auf die Leinwand gebracht und reagieren dort unmittelbar mit Schwerkraft und Zeit. Die Farbe setzt sich ab, verdichtet sich, zieht Spuren – ein Prozess, der sichtbar bleibt und die Oberfläche zu einem vibrierenden Dokument des Werdens macht.
Die Malfläche ist in tiefen Blautönen gehalten, die auf den ersten Blick eine intensive, fast hypnotische Atmosphäre erzeugen. Doch unter dieser Oberfläche tritt an entscheidenden Stellen ein subtiles, sandiges Ocker hervor. Dieses Durchbrechen der unteren Schicht ist nicht nur ein malerisches Detail, sondern konzeptuelles Moment: Es zeigt die Durchlässigkeit der Malerei, das Ineinander von Schichten, das Offenlegen von Verdecktem.
Die Oberfläche wirkt dabei zugleich ruhig und bewegt. Gestische Linien und Fließspuren strukturieren die Fläche, während die feinen Nuancen der Pigmentüberlagerung ein lebendiges Spiel von Transparenz und Dichte erzeugen. Gravitation wird hier nicht kaschiert, sondern als Partner der Malerei sichtbar gemacht – jede Spur, jeder Verlauf verweist auf die physische Bedingtheit des Prozesses.
In der Spannung zwischen der erdigen Oberfläche und dem aufbrechenden Blau entsteht eine dialektische Bildwelt: einerseits eine beruhigende Erdung, andererseits eine Öffnung ins Tiefe, Unbekannte. Das Werk fordert den Betrachter heraus, nicht nur die Oberfläche zu betrachten, sondern in sie einzutreten und sich dem Wechselspiel von Verbergen und Offenbaren hinzugeben.
So wird das 40x40 cm große Bild zu einem verdichteten Erfahrungsraum, in dem Farbe nicht bloß Material ist, sondern zugleich Prozess, Oberfläche und Bedeutung.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
